TÍTULO DE LA OBRA
“La tecnología y mi viaje mágico”
ANTECEDENTES
Los antecedentes del teatro se remontan en antiguos ritos de origen prehistórico donde el ser humano empezó a darse cuenta de la importancia que tomaba la comunicación para las relaciones sociales. Algunas ceremonias religiosas ya tenían desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En ciertas regiones del mundo el teatro empezó cada vez más a evolucionar en áfrica por ejemplo se mezclaba el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza y objetos como máscaras que tenían como objetivo expresar ciertos roles o estados de ánimo .
El culto a Dionisos, origen del teatro griego, seguía conocidos rituales venidos de las proximidades del Nilo. La diferencia entre los cultos de las civilizaciones antes mencionadas y la civilización helénica es que las primeras tardaron en independizarse del culto a los dioses, mientras que Grecia supo pasar a imitar e implorar a los héroes de la mitología y de la historia y también a la persona.
Atenas fue la capital teatral del mundo griego, aunque este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contaba con un teatro.
El teatro neoclásico nace con dos preocupaciones principales, una de carácter estético y otro ético. El teatro aspira a convertirse en instrumento de reforma cívica y moral, pretende de transformar a la sociedad enseñándole desde el escenario los vicios que debe evitar y las virtudes que debe imitar. Los principales cultivadores del teatro neoclásico fueron una serie de escritores, madrileños en su mayoría, que se sometieron a lo que enseñaban los preceptistas clásicos y modernos, y crearon un teatro en pos de los intereses políticos y morales de la época con los cuales, como ilustrados que eran, estaban de acuerdo.
La gran figura del teatro español del siglo de las Luces es Leandro Fernández de Moratín, creador de la comedia moratiniana, en la que ridiculiza los vicios y costumbres de su época, intentando convertir el teatro en un medio didáctico para reformar las costumbres. De las cinco comedias que escribió destacan El viejo y la niña y El sí de las niñas en las que defiende el derecho de la mujer para elegir libremente al marido.
Hay teorías que afirman que el teatro romano tiene origen griego, pero también etrusco, como aseguró el historiador romano Tito Livio. Autores: Séneca, Plauto, Terencio que están presentes en el teatro de Shakespeare, Moliére.Reproducimos un texto de Horacio (56-8 aC) que en su Arte poética aconseja a los dramaturgos:« Lo que no se muestra se realiza en la acción o en el relato. Lo que oímos contar nos impresiona menos que lo que vemos con nuestros ojos. Los ojos son más fieles, por ellos el espectador se instruye a sí mismo. Guardaos, sin embargo, de poner en escena lo que sólo debe ocurrir en el interior. Hay muchas cosas que no deben mostrarse a la vista, y de las que un actor vendrá a dar cuenta un momento después
Los orígenes del teatro medieval no están aclarados. Según parece, hay una ruptura de siglos en la representación teatral, desde el mundo romano, que prefiere la comedia a la tragedia, más cultivada entre los griegos. Las opiniones de los autores cristianos de los primeros siglos sobre el teatro son bastante negativas y es posible que ello influyera en la práctica desaparición del teatro.
En la Edad Media, el teatro se va a desarrollar a partir de la liturgia, concretamente de grandes festividades, como la Pascua de Resurrección y las festividades. Se conserva algún testimonio ya del siglo IX que indica que, en esas fiestas, se inician representaciones del misterio, dentro de la iglesia.
El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes, como la epifanía, la visita al sepulcro y la pasión de Cristo de ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles. Esto permitió la introducción de vestimenta para la ocasión, carros decorados, etc.
El teatro renacentista, como los demás géneros literarios de la época, tiene como característica principal la imitación de los autores clásicos grecolatinos, principalmente a Horacio en su "Preceptiva literaria”. En ellos se inspira Bartolomé Torres Naharro al escribir su Propaladia o preceptiva dramática. Esta tendencia humanística del teatro culmina en unos modos puramente renacentista en obras como "La venganza de Agamenón" de Fernán Pérez de Oliva.
El teatro romántico se inicia con la comedia y el drama, en ese tuvo mucha importancia una pieza llamada sainet (sainete).
Un sainet es una pieza teatral que dura poco que presenta situaciones cómicas de tipos político, social... con la intención de entretener al público mientras cambiaban el decorado del teatro. El autor más representativo del sainet fue Josep Robrenyo. Durante esta época la burguesía sé empezó a interesar por el drama romántico, lo que a continuación se fue convirtiendo en el llamado, teatro romántico
El realismo aparece en Francia hacia la mitad del siglo XX y se difunde por todo Europa y América, aspira a captar la vida tal y como es; busca la objetividad; lo caracteriza un espíritu de reproducción fotográfica, hasta en el lenguaje coloquial; se opone al idealismo y al romanticismo; del siglo XIX, posterior al romanticismo; predomina en la narrativa. Su forma más extrema es el naturalismo
Poco a poco el teatro fue evolucionando junto con el ser humano y su forma de vivir hasta llegar a ser lo que es actualmente.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Este proyecto fue diseñado por y para las docentes en formación del Benemérito Instituto Normal del Estado “Gral. Juan Crisóstomo Bonilla” de la Licenciatura en Educación Preescolar del sexto semestre grupo “B”.
La problemática consiste que dentro del curso de Educación Artística “Artes Visuales y Teatro”, las alumnas deban desarrollar habilidades y/o competencias culturales y artísticas que ayuden a la mejora dentro de la práctica docente. Para ello se ha implementado un proyecto teatral, el cual será una gran oportunidad para el desarrollo de dichas capacidades, competencias y/o habilidades artísticas.
JUSTIFICACIÓN
El arte es una forma de expresión por la cual manifestamos nuestras ideas, sentimientos y emociones. En este proyecto se eligió el tema debido a que se puede integrar el teatro, la música, la danza y las artes visuales, para propiciar el desarrollo de algunos aprendizajes esperados en los alumnos de edad preescolar durante la presentación, tales como:
Sigue el ritmo de canciones utilizando las palmas, los pies o instrumentos musicales.
Improvisa movimientos al escuchar una melodía e imita los movimientos que hacen los demás.
Y algunos otros que pueden ser retomados después de la obra como:
• Intercambia opiniones sobre las sensaciones que le provocan las imágenes que transmiten los medios de comunicación, tanto impresos como electrónicos.
• Observa obras de arte de distintos tiempos y culturas, y conversa sobre los detalles que llaman su atención y por qué.
• Explica qué personaje o personajes de la obra le causaron más impacto y por qué.
• Explica qué sensaciones le provocaron los efectos de sonido en la obra, la música, la iluminación, las expresiones de los personajes en ciertos momentos, el vestuario y la escenografía.
Dentro de este podemos encontrar algunos elementos tanto de artes visuales, como de música y danza que se integran para la elaboración de una obra de teatro:
· Texto: Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis, (acotaciones). El texto de una obra teatral o de cine, se denomina el guión.
· Dirección: La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos, desde la escenografía a la interpretación, en esta el director está encargado de transformar la obra de una idea a una representación audiovisual.
· Actuación: En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas, y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de éste.
· Escenografía: De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados.
· Objetos de utilería: Los objetos de utilería, son objetos o herramientas que los actores mueven y utilizan durante la actuación. Estos objetos se consideran parte de la escenografía, aunque no estén estáticos.
· Diseño de iluminación: El diseño de iluminación corresponde a la creación y ejecución de un diseño de luces que cobran vida y se movilizan junto a la trama de la obra, el diseñador de iluminación ayuda a la apreciación de emociones mediante diferentes colores de luz, y el descubrimiento o encubrimiento de diferentes actores.
· Diseño de sonido: El diseñador de sonido se encarga de crear un diseño específico con música y efectos auditivos, que ayudan a transportar a la audiencia al mundo que se vive en el escenario. El diseñador también se encarga de que el actor se pueda escuchar: desde la instalación de micrófonos, hasta el mantenimiento de amplificadores de sonido.
· Vestuario: El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los personajes. Denota su estatus social, su contexto socio-histórico y puede realzar la apariencia física del actor
· Maquillaje teatral: Además de minimizar la pérdida de color por las luces, el maquillaje ayuda a crear al personaje y contribuye también a su caracterización exterior, adecuando la apariencia física a las exigencias del guión, este tipo de maquillaje puede ir desde un leve envejecimiento, rejuvenecimiento o una cicatriz inexistente, hasta el extremo opuesto, a convertir a una persona en un monstruo, o un personaje de ficción.
· Coreografía: Aunque gran parte de los movimientos de los actores en escena se deben al director, el/la coreógrafo(a) se dedica a la creación de secuencias de baile o lucha, que se incorporan en las obras de teatro; mayormente en los musicales.
· Audiencia: Uno de los mayores elementos, si no el mayor de los elementos teatrales, es la audiencia. El teatro tiene como mayor propósito entretener al público y sin alguien quien observe la obra todos los otros elementos serían en vano.
· Música: En todos los géneros teatrales se puede utilizar la música como signo, pero no es un elemento constituyente esencial (excepto en los géneros musicales y en el ballet, donde es parte esencial del código y su constituyente específico), pues el proceso teatral se puede llevar a cabo sin signos musicales.
· Danza: La danza es una forma de arte, en la que el movimiento humano se convierte en el medio para sentir, comprender y comunicar ideas, sentimientos y experiencias, en las obras de teatro la danza proporciona una forma de aprendizaje –fomentando habilidades de comunicación, resolviendo problemas técnicos, desarrollando la creatividad y las habilidades del pensamiento crítico; a través de las habilidades cinestésicas.
OBJETIVOS
Objetivo general
Que las docentes en formación desarrollen las competencias y habilidades culturales y artísticas, necesarias en relación a la educación artística, específicamente en la expresión teatral para que puedan emplearlas y hacer uso de ellas en el preescolar.
Objetivos específicos
Conformar equipos específicos de trabajo colaborativo para la realización objetiva de la obra de teatro.
Expresar por medio del teatro sentimientos, emociones e ideas.
Desarrollar una visión crítica y un pensamiento creativo en actividades de aspecto artístico
Transmitir en los alumnos de educación preescolar las emociones que representan las docentes en formación en la obra de teatro.
ACCIONES A REALIZAR
Elaboración del proyecto
Acción
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Responsable
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Redactar proyecto escrito
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Alumnas de 6° semestre “B”
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Elaborar un guión teatral
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Arleth Guadalupe Flores
Angelica Chavez Machorro
Carolina Guzmán Grovas
Maria Eugenia González Orea
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Definir fechas
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Alumnas de 6° Semestre “B”
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Gestionar la apertura de espacios para la presentación
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Andrea Xochimitl Lopéz.
Angelica Chavez Machorro
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Realizar un casting para la selección de los distintos personajes.
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Alumnas de 6° Semestre “B” por gusto y elección de cada una.
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Distribuir las diversas tareas para la realización del proyecto, cómo escenografía, vestuario, etc.
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Alumnas de 6° Semestre “B”
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Elaborar oficios, programas e invitaciones
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Esmeralda Palacios Tafoya
Diana Laura López Sosa
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CRONOGRAMA
Actividad
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Mayo
semana del 22 al 26
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Mayo del 29 al 31
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Junio
1 y 2
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Junio
del 5 al 9
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Junio
del 12 al 16
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Junio
del 19 al 23
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Junio
del 26 al 30
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Julio
del 3 al 7
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Elaboración del guión teatral y entrega del mismo.
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Elaboración del proyecto escrito con base en el cuadro de Frida Díaz Barriga
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Entrega de proyecto
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Acordar la fecha de presentación con la Directora del J.N matutino del BINE.
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Distribución de tareas
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Apartado del auditorio.
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Casting para personajes
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Ensayos
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Elaboración de escenografía y utilería
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Edición y Musicalización de la obra.
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Elaboración de oficios.
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Elaboración de programas e invitaciones.
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Entrega de oficio e invitaciones
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Presentación
de la obra.
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CRONOGRAMA ESPECÍFICO
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Martes 20 de Junio
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Jueves 22 de junio
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Lunes 26 de junio
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Martes 27 de Junio
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Miércoles 28 de junio
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Jueves 29 de junio
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Viernes 30 de junio
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Asignación de personajes
1:00 pm a 2:00 pm
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Ensayo
9:00 am a 1:00 pm
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Musicalización de la obra
1:00 a 2:00 pm
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Ensayo
1:00 pm a 2:00 pm
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Ensayo
12:50 pm a 3:00 pm
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Ensayo
9:00 am a 10:45 am
y de
11:15 am a
1:00 pm
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Ensayo 8:00 am a 11:00
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Ensayo
2:00 pm a 3:00
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Ensayo
2:00 a 3:00
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Vestuario
2:00 pm a 2:30 pm
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Ensayo general
Vestuario y escenografía
11:15 am 1:00 pm
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Entrega de oficios
9:00 a 10:30
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Entrega de invitaciones
2:30 a 3:00
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7. RECURSOS
Recursos tecnológicos y materiales
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Recursos financieros
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Recursos humanos
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Auditorio de la LEPE
Globos rojos y blancos
Luces de colores
Invitaciones
Vestuario para los personajes.
Consolas de videojuegos
Estrobo
Escenografía y utilería recamara (mesa, colchonetas, sillas, cobija, almohada, dibujo en pellón)
Escenografía y utilería comedor (mesa, 2 sillas, florero, platos y vasos)
Escenografía y utilería sala (2 sillones, dibujo pellón)
Escenografía digital (circo, video juegos, música de circo y videojuegos)
Escenografía mar (dibujo de pellón)
Escenografía muro.
4 Jaulas de cartón
Espadas de cartón
Palo
Cuerda
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Aproximadamente $2000
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